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标签:黑平衡

立刻开始涂图!

只需要少数几个简单理念即可让绘画作品更易于阅读

YouTube上马可·布奇所作《10分钟更好涂图》系列短片的讲述内容很有实践价值。

三个基本点

一般以“形状”、“反差”、“界限”为三个基本点开始绘图。传达图像信息目的是表意清晰,指向性明确,易于理解。因此,形状需要被提炼和整合(可以更轻松地观察图像,不易使人感到疲倦),主体与客体形成反差以引导观察(形状、亮度、密度、颜色等属性都可以作为反差引导),界限用于提供多样性,为画面赋予节奏和不确定性以增添趣味,并在必要时将重要信息引导至主体对象。

形状概括允许并且一般要求区域的图像空间融合,此后通过轻微的渐变或者仅通过轮廓均可表示实际的结构界限,丢失的信息在此时被认为是非必需的,并允许观者进行发散。形状概括应结合亮度和/或颜色属性以保证高的识别度。

“界限”可以大略考虑为“硬”、“软”和“丢失”的三种。按照局部区域的预期模糊程度按需处理。在使用二值媒介((例如钢笔)时同样如此,只是在这种情况下半色调处理需要更加谨慎。

需要注意,在失焦的区域,形状概括和界限处理需要有相应变化。按表达方式、实际场景结构和信息的不同,处理手段不完全一致,但一般认为将失焦元素和主体元素做一定区分总是有益的。

亮度选择

一个简单的方法是将区域划分为“照亮”、“基本照亮”和“未照亮”三种,其中“照亮”表明受直接光照的区域,“基本照亮”是处于直接光照条件下,但是受光面与入射光呈较大角度,因此照明效率不高的区域。“未照亮”是背向光源和投影的区域。

由于绘图的低动态范围特性,为区分“未照亮”部分,可以放大“基本照亮”和“未照亮”区域的亮度差异,并避免使用二者之间的亮度。更加细致的处理手段允许将二者之间的间隔收窄或完全模糊掉这一界限,这类图像的高动态范围特征容易导致观者疲劳,并使画面失去重点,但这个手段在某些场合可能是实用的。

一些情况下,绘图之前需预先设置明暗范围,以更好地确定绝对灰度级别。

今天再读詹姆斯·格尔尼的《色彩与光影》正好读到风车亮度分布,事实上是利用区域平移表明深度结构。另外树叶树冠一节涉及到天空漏洞手段此后可以更注意这一方面。

从概括到局部

这两个概念指间的界限仍然十分模糊。“局部”这个概念不具有固定的尺度,按照大中小分配法,实际就指所谓的“小”尺度。具体实践表明,许多时候只需要“大中”两套尺度就能够相当准确地表达场景的结构和氛围,“小”尺度的部分,也就是所谓“细节”,可以理解成是为增加趣味而布置,许多时候是亚笔刷尺度的。一些时候细节也起到传达含义的作用,但这种情况下,这些细节已经可以被考虑为“中”尺度下的对象。

在许多只拥有“大中”尺度内容的图像中,既有纹理可以被利用于减轻工作负担。亚笔触的纹理细节实际较难掌握。

格尔尼:纹理先于细节。

关于颜色

颜色需要协调。

低饱和度的颜色能自然地产生协调,因为它们本身就都很接近中性灰色,在色环上它们之间的距离也短。利用低饱和度颜色可以在反差较大的两种高饱和度颜色之间建立联系。

考虑到可变的白平衡或者可变化的总体色调,相对冷暖在很大的色调范围内均可使用。

使用颜色的前提是确保场景有正确的亮度/照度分布。


迁移自旧文章“黑平衡2-04 易于理解的绘图基本原理”,稍有编辑。

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